当服装生产过程中的线条、图案、面料、纸箱等元素，通过数字艺术被转化为流动的光影，是怎样一场视觉盛宴？
9月9日，海丝艺术季——“符码演映：数字织造的路径”艺术展在福建晋江开幕。数字艺术展由利郎集团携手法国、加拿大、瑞士等地六名国际艺术家，通过六组作品，巧妙 “织造”出充满戏剧感的时装产业路径。
法国艺术家奥利维埃·拉齐作品《德尔塔》
《德尔塔》是一个特定场域装置，让观众站在艺术家预先设定的位置，直观地重组几何符号，是一组以“线条”为核心的光影作品。
在这件作品中，线条是构成几何符号的基础元素，也象征服装生产阶段中的核心要素之一“线”。
法裔加拿大艺术家尼古拉斯·萨松作品《连续体》
《连续体》是一部数字动画，播放着令人眼花缭乱的动态图案。艺术家将数字动画循环视为连续体。
展览希望在数字图案的展示中，引导观众感受与美术、设计和纺织品有关的光学元素的多样性。
英国艺术家亚历克斯·钱尼克作品《回头见，鳄鱼》
《回头见，鳄鱼》是一组大型灯光装置作品，艺术家巧妙地通过一个巨大的不锈钢拉链，“拉开”了展厅的内部墙体，俏皮地营造出巨墙背后的想象空间。
轻盈的光线从拉链钢齿形成的开口中倾泻而出，将观众从展览的暗区引至明区，也揭示了这件作品的启示性：拉链背后，布料之下，究竟还蕴含着怎样的信息?
瑞士艺术家齐蒙作品《包装》
声音装置作品《包装》由236个直流马达、棉球、纸箱构成，上百个机械部件叠加组合，产生交响乐般的视听体验。
这些平时使用后很快被丢弃的包装盒像是拥有了生命，在持续敲打中发出自己的声音。展览希望通过这件作品，鼓励观众关注与思考与其相关的社会与环境问题。
德国艺术家文森特·施文克作品《当K击打》
《当K击打》在错落摆放的集装箱上播放三维动画影像。集装箱象征服装行业的物理流通，而集装箱上的LED屏幕让人联想到户外广告大屏，将“流通”的概念从物流，延展至对传播媒介的讨论。
屏幕上播放的三维动画，则通过各种布料的“舞动”，将“服装”从人类身体的束缚中解放出来，拓宽人们对时尚的定义。
英国艺术团体UE艺术工作室作品《行走的城市》
在高7米、宽9.5米的LED屏幕里，放映着一个无休止行走的变形体，这座行走的极简主义建筑不断变换着形状、图案和几何形态。有机的材质变化呈现出持续进化、再生产的力量，象征着数字织造的路径没有终点，时装的未来也有无限可能。
文/图：刘丰
